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    书法和写字的差异

    发布时间:2019-08-12

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    晋墨坊墨汁认为,字因人而贵!贵在学养,贵则成家,俗而为匠!我看馆阁体真的不是很美,是极美!假如说写馆阁体是字匠,那么沈度便是另类鲁班,翁方纲等所谓清四家最多只能是个匠,不该称家!
    晋墨坊墨汁认为,字因人而贵!贵在学养,贵则成家,俗而为匠!我看馆阁体真的不是很美,是极美!假如说写馆阁体是字匠,那么沈度便是另类鲁班,翁方纲等所谓清四家最多只能是个匠,不该称家!如此,咱们尊崇的唘功也就连个写字匠都不如了(唘老曾自认写的字没馆阁体好)!再如此,纵观当世,别说书法家,就连个写字匠都没有!试看当世谁敢说他写得好过唘功?便是当今日下第一馆阁高手津门田氏也不敢!难怪中书协那些人都喜爱写得横七竖八,奇形怪状的,原来是:不成匠,自成家!

    歪斜、松懈、浓淡、倒闭…通过毛笔的提按,顿挫,缓急,节奏快慢而发生优美的韵律,通过点线,方式分配,左右上下的牵侧斜正,均衡,大小,参差,动静,收放,以动态的、静态的表达,显现出互相制约依存、衬托照应、相生相克的“书道”的深意来,这是书法。

    不懂什么叫书法之前,往往把写得工整,规则,美观、美丽的字,说成是书法,把写这些字的人,也就叫书法家,后来才理解书法和写字彻底是两个不同的概念。

    馆阁体一度盛行,最终淹没在前史中。

    那些字写得好的,很正规的,很美观的,还不一定能叫他为书法家,有的不过仅仅一个“书匠”,一个“写字匠”,所谓“教书匠”,相同的意思。便是他们都只要躯壳,而没有自己的思维,字写得好,没有自己的思维,没有自己的脾性。所以不能成为“家”,而“家”与“匠”的最大差异正是这儿。

    无法之法,乃为至法!这是很高的境地!当今书家又有几人达此水平!目前书法界功利性强,基础不牢,却隨意挥洒,旁人问之,却曰你不知书法!而将中规中矩的斥为写字匠!假如写欠好字至多也是一个别脚的书家!在我看来远不如写字匠!

    印刷体不是书法,假如是的话,墙面宋体广告油漆工便是书法家了。所谓“家”是有自己思维的,“匠”是没有自己思维的,就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以仿制、重复,他是制造,但不是发明,而仿制的只能叫科学,如那些铅字都可以仿制,那些美术字也是可以成批仿制,所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术,不叫书法,只要不行仿制的才叫艺术。书法、绘画,特别是富有发明的、富有独特特性的东西才称得上“家”,“特性的东西便是美的”—罗丹的话再次在咱们耳边响起。

    怀素苦笋贴

    可以仿制的东西都是不值钱的,便是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的,而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可仿制,所以它才价值连城。一位哲人说:“可以永久保存的东西唯有艺术。”反过来说,唯有艺术的才会保存永久,不行仿制的书法艺术和可以仿制的写字匠差异正在于此。  

    咱们看到不少字写得很不美观,“歪歪扭扭”的,“差劲的”,却倒是书法。而写得规规则矩的字,很美观却不叫它书法,有人就不服气、不理解。写字和书法都要体现美感的,但境地是不同的,前者是有用美,后者是艺术美。书法是通过爱情抒情,突破“法”而获满意,而有用美尽管也有美,但要写得方正,齐平,左右均衡不越界格,这就有差异了,所以便是一个教写毛笔字的教师,他的毛笔字写得最好也不一定便是书法家,他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的,教书的先生他一般不必有自己的思维,他要教育学生就按课本上标准的教。


    苏轼书法是表意代表,是爱情的宣泄

    对写字美观不叫书法家,而字写有争议的,却叫他书法家,这种认识永远也不会被所有的人所一致。听说《常州晚报》的报头,由我国书法协会主席沈鹏所题,市民打电话写信的许多,都提出质疑,甚至有的还骂人,说用这样的字做报头,有损常州人的面子。后来不少人也渐渐承受了,但不承受的仍有,并且往后新看到的人还会说它的坏话。进入现代,书法是一门艺术,不是日常算数,不是普通话,不是家常菜。


    王铎书法开创新纪元

    还有一件事,能很直接地阐明书法与写字之间的差异。常州的周子青写得一手好魏碑,我曾向白叟家请教过,他曾亲手扮演写字,那写魏碑的熟练程度真是炉火纯青,每个字都像是从魏碑抠下来的。过去,常州的店招牌十有八九是他写的,闻名学者郑逸梅还专门为此在上海《新民晚报》上说这件事。但后来书法在行的人都说他只不过是一个“写字匠”,到了他八十岁那年,他才得知别人在说他“写字匠”,所以开始有了变化。所以,我看他晚年写的“柴拖集团”四个招牌字,即是他在魏碑基础上大大变形了的,松懈,不按份额,很有兴趣,人们都称赞周子青的字到晚年才有书法味了,才有他率性的一面了。可惜他也不久就逝世了,不然一定也会有别具一格的魏碑书法。可见书法家有别于写字匠。

    但书法家还是从写字中发生出来的,无半点临池功夫,空中忽然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。 

    书法家一词,众人皆知。天下会写毛笔字的数不胜数。在古代,毛笔是书写东西,识文认字之人都精执笔之道,且通晓其理。人们盯住哪些在某些场合地点获得的某些奖项者,以为师,而从之。其实不然。书法,书写之法,书写其法。 看上去只要一字之差,前面的法是单一的方法之法,归于技艺。后面的法是理法之法,谓之美学。技艺与美学的有机结合形成了书写文字的要害与意图。古人做得很完美,今人,只停留在技艺阶段,至于美学,未见能出几人。
    纵观二王、张旭、怀素、颜真卿、柳公权、孙过庭、苏轼、米芾等人的传世之作,其内容与方式,那个不是出自其内心的原创,岂有抄袭之嫌的存在?而今日的书家,又有几个人不是在誊写别人的言语、诗词、歌赋,任你玩转各种书体,也都是在模仿别人罢了。上一任的成就与你半毛关系都没有,夸耀何来?
    古人留下的各种书体,在今日,这些书家苦于内容不能原创的遗憾,应另行途径。以古人留下的各种书体为东西资料,应用到有用之处,方能展现出书法美学的含义。真、草、隶、篆,就如同我国画线描的“十八描”相同,他们都是为内容服务的体现方式,就审美的视点来看,内容与方式的调和统一才是最上乘的美。性格决议命运,风格决议展现。不能任意为之。

    王羲之手札

    书法的最高境地乃是关于法的高度熟练运用,即无法之法,乃为至法。若不经意,犹如练拳舞剑,在教练的时候照口诀有一招一式,等真的打起来就彻底没有口诀了,全赖在运用中发挥,那时讲究的是神采为上,形质次之,法无定法的风骨气质为上,妍美功用居下,以表达思维爱情,抱负,意趣,爱好的气韵为上。  


    赵孟頫手札

    当然,书法必须依托汉字,如脱离了汉字的根本结构和点线的本质而进行体现,不能认为是我国书法。书法的体现不象绘画,雕塑那样摹拟物的外形,不象文学那样叙说故事,绘画是用“面”来构成(也用线),而书法是由“线”来构成,它总是用线来体现情感,这是书法艺术最重要的美学特征。

    书法和音乐有些相似之处,以旋律和音,节奏等效果来唤起美感,表达思维情感。音乐是无形之声,书法是有形之声。

    这是阶段和层次的问题。写字匠是成为书法家的必经阶段,先有传统、有继承,成为所谓的写字匠,才有或许成为书法家。写字匠是描摹高手,至少应当对某一书体中的某一家心摹手追,烂熟于心,手下有规则,才或许悟得妙道,学习发明,形成自己规则前提下的独特风格,为社会上适当数量的受众认可,关于书法艺术有发扬光大的推动效果,并通过前史的淘洗和长期检验,方可称为书法家。所以说,书法家应当是故去的人,凡在世者被称作书法家的都是赝品;书法家是有描摹基础的高层次写字匠,不会描摹的是赝品;书法家应当为大多数受众承受,孤芳自赏者便是赝品。至于说无法被人描摹的便是书法,则纯属无稽之谈。钟繇、二王、颜柳欧赵都有人描摹得乱真,都不是书法家?!儿童尿床难以仿制,莫非也是书法?笑话。

    还在幼儿园的时候特喜爱看街坊白叟写字,都是民国时候过来的白叟,尽管不认识写的字,可是我觉得像画,他们写多长时间我就看多长时间。上面的馆阁体我觉得非常的稳重,正经,谁规则的归于不入流的书法?当下,马云,还有一个女演员忘记名字了,那个字真是不敢恭维,那就入流了?和馆阁体比不是一个层面的字。字如其人这种说法不一定正确,康生的字写的还行,但他的阴险,狡诈从他字里面看不出来。字便是表达思维的,美观不美观每个人欣赏不相同。古人读书人之所以遍及写得好,是准则所致,考试用毛笔写,你毛笔字写欠好,考官连卷子都不看。可以说,那个时候,随便一个县官写的字便是启功这样的水平。小时候尽管对字不懂,不过也留有街坊白叟的字,由于我总看白叟写,白叟喜爱我,就送了我几幅字。街坊白叟便是喜爱写字,也不是什么书法家,我觉得不比启功的差。


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