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    晋墨坊|书法的“十美”,令人赞赏!

    发布时间:2019-03-07

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    大家下午好,欢迎来到晋墨坊,对于书法爱好者来说,文字的一笔一划,都蕴含着自己独有的美与情怀,本周晋墨坊就给大家分享一下书法的“十美”,的确是让人感觉到不一般令人赞赏!

    大家下午好,欢迎来到晋墨坊,对于书法爱好者来说,文字的一笔一划,都蕴含着自己独有的美与情怀,本周晋墨坊就给大家分享一下书法的“十美”,的确是让人感觉到不一般令人赞赏!

    一、形状美


    书法以用笔为上,精妙的用笔是一幅著作经得起久看、细看和重复品味摩挲的重要要素。“数画并施,其形各异,众点齐列,为体互乖”。若“平直相似,上下方整,前后平齐”那样机械而单调的排列,就势必破坏字形的结构美。姜夔《续书谱》中说:“古人遗墨,得其一点一画,皆昭然绝异者,以其用笔之精妙也”。相传王羲之写点“万点异类”,再看杨凝式的《韭花帖》、褚遂良的《大字阴符经》几乎找不出形状相同的点画。而这些形的改变,又都是在笔势的作用下发生的,显得天然,其根本笔调调和一致,契合情理,圆笔的婉媚,方骨的雄强,藏锋的宛转,露锋的神态,不同的形状改变能够给观赏者不同的艺术感触。


    用笔的改变,不仅表现在形状上,并且还包含角度上的奇妙改变。切忌横画如梯架,不见到有平齐的笔画排列在一起,故善书者贵能于不平中求平,不齐中求齐,不匀称中求匀称,才干给观赏者以一种美的享用。

     


    二、质地美


    “质”是指点画的质地、质感、份量、力度、文采等。有质感的点画,其意味风韵,浑厚宛转,其表虽朴素而无外饰,其里却“藏骨抱筋,含文包质”,这是一种内在而深入的美。颜真卿的《祭侄稿》、杨凝式的《韭花贴》、李建中《土母帖》和張旭《古诗四帖》,尽管风格不同,但都能给人以一种浑厚丰满、沉着抑扬、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感触。这种线条在“内容”上是丰厚而充实的。“笔中有物”,正是指此而言。故赋有质地美的点画,其画的双面往往不但而毛,或挺立有力,或婀娜凝练,如飞入动,笔韵流通,无凝滞板之势。这种深得“疾涩”的用笔,如果没有日积月累的深沉功力和纯熟的翰墨技巧,以及雄健的笔力,是无法到达这种艺术作用的。相反,一些佻达扁平、墨不入纸、版刻光滑、怯弱无力、抛筋露骨、臃肿露肉、肮脏渣残的笔画,往往失去用笔的天然美,皆非书者所宜。



    三、韵律美


    “韵”包含的意义很广,在翰墨技巧中,它往往表明用笔的节奏和墨色的改变。一首优美感人的诗词,以其抑扬抑扬,铿锵有声的韵律,使读者齿颊留馨;一曲悦耳动听的音乐,以其流通调和,赋有节奏的旋律,使听者余味无穷;一幅生趣盎然的书法,以其轻灵端重,跌宕明快的笔调,使观者目注神驰。在这一点上,各种艺术都有其共通之处。而天然界中事物的动态,如舒卷的流云、摇曳的垂柳、长空中廻旋搏击的雄鹰、大地上弯曲奔腾的江河,必至风雨、雷电、惊蛇、飞鸟、奔骥、流泉、龙飞、凤翔、虎卧、虫蚀,以及人的坐卧、行立、奔走、歌舞、战役等等,也能与书法中的神态意趣妙相契合。


    然后使停止在纸上的字形,变得精力焕发、生机勃勃。当一个书家运用轻重徐疾的不同韵律来抒情自己的意境时,其著作就势必会发生一种动态美,使观赏者神思遐驰,发生情感上的共鸣。运笔时,不同的节奏能够发生不同的艺术作用,徐缓的韵律,能给人以一种沉着严谨、从容不迫的艺术感触;急速的韵律,能给人以一种兴奋昂扬、痛快淋漓的艺术感触。不同的韵律又能够发生墨韵上的生动改变,浓淡相间,燥润相杂,使整幅著作变得虎虎而有气愤。反之,如果以肯定的平均的速度在纸面上徐徐缓行,忙忙疾书,或毫无崎岖轻重的单调行笔,其著作势必神态索然,毫无气愤,就谈不上艺术的感染力了。



    四、力感美


    书法艺术无论何种风格,都有必要以力为后盾,“力”是一个作者在长时间书法实践中功力的堆集,是翰墨技巧的体现,离开了笔力,整幅著作就会显得毫无气愤,神态疲乏。近代梁启超先生把“力的美”作为赏识书法的主要依据,可见“笔力”的重要意义。历代许多书家都是以笔力称著的。坚毅之力,如铁画银钩,坚硬方折;柔软之力,绵里藏针,婀娜凝练。这里尽管有风格的不同,然都以不同的表现手法在他们的著作中体现出具有共性的“力感美”。所谓“众妙攸归,务存节气。”无怪乎南朝时的有名书法评论家王僧虔慨叹地说:“古今既异,无以辩其优劣,惟见笔力惊绝耳。”赋有力感的著作其所以美,正是由于它能使观者赏者在这凝固而不停止的字形中领略到生命的运动。缺少笔力,美就无法得到充分的表现和发挥。



    五、气势美


    我国的书法艺术,虽然是以文字为根底的造型艺术,但“形”的发生离不开“势”。兵家重局势,拳家重扑势,文章重气势,而书法重笔势。前人评书无不谈到“势”,所谓“作书必先识势”,可见“势”在书法中占有极重要地位,也是赏识书法美的一个重要标志。在翰墨技巧中,它往往代表字的“筋脉”、“血络”、“行气”。一幅著作中,如果点画与点画之间,回视照应;字与字之间,逐势瞻顾;行与行之间,递相映带;整幅字就会显得意气相聚、精力挽结。而给观赏者以一种笔势流通、气息灌输、神完气足的艺术感触。我国古代许多有名的著作,有的气势雄伟,有的豪放,有的纡徐沉着,有不行阻挡之势,有的激越抑扬,有的精力焕发之态,有的沉静茂盛,有的淋漓酣畅,有的纵横舒展,有的精力团聚,手法虽不同,但无不纵意驰骋,文从理顺,心手交会,操纵自如,给人以一种血脉相通,一起呵成的艺术感触。缺少气势的著作,就象泥塑木雕,不说不笑,固窒板滞,整幅著作就会显得气松神散,毫无生意。故“势”之美,是贯穿戴全幅字的一种精力境界,能否识“势”,也是评论书法著作的一个重要标准。



    六、结构美


    “结构”是研讨每一个字中点画之间哦调配办法。作为文字,每一个字都有特定规范的组合方式,因而表现出它的“规律性”。然而作为书法,一种依附于文字的书写艺术,又表现出它的“复杂性”。怎么才干从千变万化的字形中找出它们具有一起规律的东西来呢?一个汉字的结构就犹如一种修建,其中有美学,也有力学。不同点画形状的改变,不同的调配,能够发生不同的结构。同样一个字,能够表现出不同的姿势,有的疏朗,有的严密,有的舒展,有的流丽,有的古拙,有的奇宕,有的峭瘦,有的丰腴,这些结构的调配都离不开奇正的改变。过于平正则近俗而乏姿韵,过于险绝则意涉狂怪,妙在乎平中寓奇,正不板滞。奇不涉怪,契合情理。而字的巨细、长短、阔窄、疏密等又要契合天然美的法则,既要各尽字的天然不齐的参差姿势,又有必要在笔势的管制下进行组合。越是险绝的结构,就越能显出它的优美的姿势,但是一旦超出了重心的平衡规模,字形的结构就又失去了契合情理的天然美,看似险,实乃平,是经不起赏识者推敲的。



    七、规矩美


    规矩又称为“分间布白”,是研讨字与字,行与行,以及整幅字之间的布局办法。观赏一件著作给人第一眼的印象,就是布局的艺术作用。不同的布局办法,是构成不同风格的重要条件之一。比如有的规矩,规整匀称,照应严谨,如一队队有纪律的行伍;有的规矩,巨细疏密,参差其间,如夜空中闪耀明灭的星斗;有的著作行间茂盛,左右映带;有的著作,空旷疏朗,上下照应。一幅著作的成功与否,规矩上的布局占有很大的要素。规矩集众字而成篇,以整幅为一体,在书法技巧中,虽是一个独立的部分,但却与运笔的节奏,墨韵的改变,笔力和气势,结构和意境等方面有着亲近的关系。一幅著作就是一个一致的全体,它经过字形的巨细、长短、伸缩、开合以致用笔的轻重徐疾,墨韵浓淡枯润的改变,在笔势的管制下,组合成一个平衡而一致的全体。《兰亭集序》终篇结构,首尾相应,笔意回视,偃仰崎岖,似奇反正,血脉相连,一气灌输。所以在布局上到达了上下承接,左右照应,打叠成一片,通篇规矩团聚不散的作用。


    规矩的布局美又在于它能契合天然美的法则,妙在各得其所。苏东坡的《黄州寒食诗帖》通篇结构、巨细、长短、疏密等改变迷离,在有意无意之中,流显露一种不事雕刻的意趣。精力兴会,奔赴腕底,使整幅著作表现出一种豪放雄壮的气势。反之,过于工规整平而无改变,杂乱无章而乏气韵,以及一些过于窒塞短促,或过于疏远神散的规矩,往往就不能给人以一种美的享用。



    八、意境美


    “意境”是作者经过对天然界和日子中一些现象的调查、思维和体会,运用熟练的翰墨技巧,然后在其著作中流显露他的思维、情感和艺术修养。它不是指某一字形或具体的点画,而是贯穿于全幅的一种精力境界,意境越高,就越能显示出它美的魅力。只要法度而乏意境,只能称为“字匠”。故凡书家,无不以神韵,意境为书道之极峰;而书写意史,虽竭精力于日夜,但只不过徒事描画,仅取描摹,是不足以言书的,只要功性兼备,才干神采丰实。


    古代书家,从天然界万物的改变中罗致养料,然后极大的丰厚了书法艺术的表现手法。如从夜空中巨细参差的星斗中领悟到“雨夹雪”的规矩,从崎岖不平而气脉皆直的峰峦山麓、江流大河中意味到以曲势取直的笔法,以改变的夏云和奔腾的江水来形容流通的笔势,以绝岸颓峰之势、临危据槁之形来比方险绝的结构等等。这种由形象思维到意象创作,正是他们在造化中悟出真谛,迁想妙得的成果。


    意境美又体现了作者的思维情感、特性和气质,任何有生命的艺术品,总是浸透和孕育着作者丰厚的感情。历代书家也不例外,如锺繇,沈鸷威重,故其书劲利方重;王羲之,风姿高远,故其书神韵雅逸;颜真书如笔挟风涛。这些书家的著作,充满了神态意趣,或藉以骋纵横之志,或借以抒郁结之怀,凡“喜怒、窘穷、愉快、仇恨、思慕、酣醉、无聊、不乎有动于心,必于草书焉发之”。可见意境的美是一种赋有更深入内容的美,但它有必要修建在“法”的根底上,离开了“法”,脑海中的一切意境就无从表现。



    九、风格美


    风格美是评论书法艺术的一个首要条件,也是区别“书奴”或是“书家”的一个重要标志。风格的发生除了与师承、家学、同时代名家的影响以及所吸收的传统技巧有关外,还与作者的特性、气质、胆略、文艺素养、审美趣味、立意以致人品等各方面都有着亲近的关系。风格即人,就是思维和艺术的一致体。


    古之书家,他们都能在前人的根底上大胆立异,别出心裁,创作出许多不同的风格。例如有的著作,方劲坚硬,坚毅雄强,犹如一个威严的武士;有的著作,婉丽醇美,卓约多姿,犹如一个绝色的佳人;有的著作拙朴浑厚,深沉苍劲,有古质之风;有的著作风流倜傥,疏放妍潇洒,有士人之雅;有的著作,矩矱森严,茂盛安祥,有谋士之度;有的著作,骨秀神清,风韵萧散,有逸士之态……,凡此种种,不同的风格,表现出不同人的特性和气质,它们之间,争妍奋斗,各矜巧妙,使观赏者目不遐注,于奇卉异葩之中留连忘返。而没有风格的著作,如鹦鹉学舌。惟旧辙是循,纵能入木三分,亦被视为“书奴”,终非佳构。



    十、天然美


    天然美是书法艺术中最朴素的方式美,它脱去了着意装饰的外衣,泯去了人工斧凿的痕迹,因而表现出一种天然的、赋有魅力的美。


    天然美贯穿于书法艺术的各个环节,是书法艺术一起美的一种表现方式,如笔法中一些屋漏痕、折釵股、壁拆、划沙印泥的线条,在结构中要求各尽字的真态而与天然界天然良莠不齐的物态相肖,布局中“乱石铺街”的规矩,笔势中如行云流水的气韵都赋有天然之趣。


    要到达天然美的艺术境界,有必要从着意入手,天然决不是随意、大意、不拘形状,不守法度。相反,它是纯熟技巧和高度意境的完美结合,因而有必要经过长时间刻苦而严格的法度训练。“既雕既琢,复归于朴”。所以天然美的著作其表似淡而质朴,不事雕饰,其里却蕴藏着极大的内在美,是奇之极,是工之极,是巧之极,是美之极。王羲之的行书遒丽天成“犹夫西子毛嫱,天姿国色,不施粉黛,辉光动听矣”,这是一种出神入化的艺术境界,古人藁书,(如颜氏之稿)以其意不在书,一任天然,而单纯罄露,所谓“不期工而自工”,故其著作往往入神,使人有意外之想。

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